法国画家米勒代表作)

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《拾穗者》(英语:The Gleaners;法语:Des glaneuses)是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画,现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描画了农村秋季收成后,人们从地里拣拾残剩麦穗的情景,该画人物抽象造得实在活泼,笔法简练,色调明快温和,凝结着米勒对农人糊口的深刻感触感染,是现实主义艺术气概的典型代表作。

图片描画了一个农村中最通俗的情景:秋天,金黄色的郊野看上去一马平川,画面最前方是三个农妇,在收割后的地步里哈腰捡拾遗留在地上的麦穗,三个农妇在画面上斜向排开,姿势各别,动作分歧。画面最左边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正细心巡视那曾经拾过一遍的麦地;两头扎红色头巾的农妇正快速地拾着,另一只手握着鼓鼓的袋子,看得出她曾经捡了一会儿了,袋子里小有收成;扎蓝头巾的妇女像是刚过来,左手握着右手捡来的麦穗,手里只要一小撮。她们拾得那么当真、那么细心,唯恐漏掉一个麦穗。布景是一片收割的地步,广袤无垠,麦垛堆积如山,一片收割忙碌的气象,一辆载满麦子的马车正要赶走,右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人,还有很多农夫正在劳作。

19世纪中期以前,西方人不断把油画作为上层社会的专利。油画中虽然也有一些表示农人糊口的作品,但都是以嘲讽的形式呈现的,直到现实主义画家米勒以农人画家的身份呈现,这种环境才得以悄然地改变。

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常能够见到的。麦田的仆人,在收割的季候答应一些儿童和妇女到郊野里拾取麦穗,相传这种习惯,是古代希伯来人传来的。米勒用如许个寻常的拾穗动作表示了泛博劳动听民的困苦和农人糊口的艰苦。虽然从某方面来讲,答应麻烦人民在田间捡拾麦穗表现了粒粒皆辛苦和对麻烦人民的怜悯,可是从另一角度来看,拾穗这种行为又得当地表现了农人糊口的疾苦。米勒没有用上层人民作为画面的仆人公,而是选用三个通俗的农人,而且是三个妇女,动作上表示出与现实糊口中一样实在的农人在地步里干活的排场,由于在米勒看来,脚结壮地劳动着的农人抽象本身就是美的,米勒只是把普通糊口中最能反映人物心里素质的一霎时定格下来,拾穗虽然是很常见的动作,却在作者的画笔下获得了升华。画面中她们没有愤慨,没有埋怨,只要虔诚地捡麦穗,这种虔诚恰似无声的呐喊,震动着统治阶层。在画面右上方有一个骑在马背上仿佛田主管家的人物,他用手指着那些干活的农人,似乎嘴里还在斥他们,这个细节点了然农人是在给田主干活,他们劳顿了一年,也没有带来敷裕,还要靠拾麦穗来弥补口粮,何等让人心酸的排场。三个农妇在骄阳下拾捡麦穗辛勤奋作的画面,使富裕的农村丰收气象与农人的辛酸劳动构成了对比,实在地表示了人民糊口的艰苦,深刻揭示了背后的阶层矛盾。农人画在19世纪发生并表示出深刻的阶层矛盾和其时的社会情况是分不开的。

画面中三位农妇都着头巾,但米勒却利用了红、黄、蓝三种分歧的颜色来表示,红、黄、蓝三原色在这里使用得十分巧妙,画面全体利用了诱人的暖黄色调,红、蓝两块沉稳浓重的色彩融于温和的黄色调子中,使整个画面恬静又严肃。前景中的恬静和后景中严重的劳动构成明显对比,同时又把前景同后景的劳动关系慎密联系起来,画面协调,如统一曲交响乐。米勒笔下的抽象都不很详尽,五官是恍惚的,只以粗线条来勾勒人物的大轮廓,以其人物造型来表现其活泼性。

在构图上,米勒采用了黄金朋分率对画面进行全体放置,红头巾的农妇是整幅画的黄金朋分点,蓝头巾的农妇是红头巾的农妇与画面右边鸿沟的黄金朋分点,而黄色头巾的农妇又是红头巾的农妇与画面左边鸿沟的黄金朋分点。画面三个仆人公均处于画面的黄金朋分点位置,使使画面和平衡,表现了米勒细心巧妙的构图设想。这幅画与米勒的其他作品比力,在构图上还有一个显著的分歧之处——即前景的人物都在地平线以下,不像《晚钟》《数羊女》中的人物超越地平线。并且所表达的感情也分歧,不像《晚钟》《数羊女》是在垂头祷告,表示农人纯补的心与虔诚的宗教情怀。同时,近景的三位仆人公抽象大小上要比近景的麦草堆、马车、收成人的抽象高峻很多,按照这种比例来说他们之间的距离该当很是遥远,可是当你看画面时后面的抽象又清晰可见,作者锐意地奇张前景与后景的比例关系,来表达画面的主题思惟。细心察看这幅作品能够发觉三个仆人公的视平线分歧,最左边半起身的农妇,能够看到她的脸和手心,表白察看描画她的视平线在她的下面,需要仰视她,而右边的两个农妇,能够完全看到她们的背部,申明视平线在人物的上面,需要俯视她们。

听说画面中的的三位妇女是以米勒的祖母、母亲和姐姐为原型创作的。右方站得较高且一手扶着盖的像是祖母,看起来春秋稍大些,身形微胖:两头的妇女像是母亲,她最耐劳苦,从穿戴上看她双臂上带着护袖,想想必是家里干活最多的,她拾得麦穗也最多,挂在身上的袋子里面曾经装满了遗落的麦穗:左侧的是一位年轻的农家女,该当是女儿,她戴着蓝色头市,体型苗条,她俯身拾穗的动作很火速,右手拾起麦,又顿时由左手拿到背后,姿势显得很是漂亮。虽然从看不清这三个农妇的边幅及脸部脸色,但从身形动作和穿着上仍然能够分辩她们的春秋和身份。

法国艺术评论家朱理·卡斯塔奈里:现代艺术家相信一个在青天白日下的乞丐简直比坐在宝座上的国王还要美;当远处仆人满载麦子的大车在重压下嗟叹时,我看到三个哈腰的农妇正在收成过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还要疾苦地抓住我的心灵。这幅油画,使人发生恐怖的忧愁。它不像库尔贝的某些画那样,成为激动慷慨的政治演说或者社会论文,它是件艺术品,很是之美而纯真,独立于谈论之外。他的主题很是动听,切确;但画得那样坦率,使它超出跨越于一般党派辩论之上,从而无需撒谎,也无需利用夸张手法,就表示出了那实在而伟大的天然篇章,犹如荷马和维吉尔的诗篇。

此画米勒作于1857年,是表示农人糊口情境的作品,惹起资产阶层言论界的普遍关心。

2012年11月16日,《米勒、库尔贝和法国天然主义:巴黎奥赛博物馆收藏》在上海中华艺术宫进行展览,此中,米勒的代表作品《拾穗者》在此次展览中展出。

让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875)出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农人家庭,兄妹多而敦睦,自幼加入田间劳动,淳厚俭朴是他生成的天性,勤奋贫寒成了他糊口的习惯。他23岁到巴黎,拜画家德拉罗什为师,因为师生不协调而分开。到卢浮宫向米开畅基罗普桑曼特尼亚作品进修。1849年迁到巴黎附近的枫丹白露,后又迁到巴比松村假寓。以《簸谷者》为起点,起头了他那伟大的农村风尚画的创作。此后27年对峙边劳动边作画,上午下地干农活,下战书在家作画,糊口贫苦,常有“断炊之虞”。他的绘画次要反映农人糊口,他满怀对刻苦农人的无限密意,以深挚俭朴的绘画言语去称道农人那种真诚、勤奋、俭朴、善良的美德,反映他们糊口的倒霉与顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭示与控告。他是一位典型的批判现实主义画家,终身画了80多幅作品。次要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。米勒的艺术言语十分安静,造型归纳综合,情调宛转,笔法俭朴。他常常用默写的体例来记实他的感触感染和印象,画风苍莽寂静,朴实凝重,色调浑朴,豪情真诚动听,人物抽象严肃而富有留念碑性。

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乔会根编著,世界名画全晓得 超值全彩白金版,北京结合出书公司,2016.01,第303页

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